L'eau des fontes de Michel X Côté

Michel X Côté est poète, parolier, peintre. Il signe en mai 2019 un superbe recueil L’eau des fontes aux Éditions du Quartz, à Rouyn-Noranda. Il avait signé en 2014 avec cette maison, le recueil Rivière errante.

Le poète parcoure des paysages dans ce livre (forêts, mines, pinède aménagée, parcs, désert) à pied, en songes comme le font les Amérindiens qui causent avec les anciens ou avec un animal totem, au bout du pinceau sur une toile, à la pointe du stylo.

Il décrit l’Abitibi de sa jeunesse, voisine de l’Ontario. Il décrit ses promenades en bordure du Lac des Deux-Montagnes. Il montre des vieillards rebelles qui fuient la douleur et l’abandon dans les mouroirs de l’État vers le Nevada ou les Hautes-Laurentides.

Au segment Prodigue du recueil, son écriture m’a rappelé l'émouvante chanson Mon fils de Félix Leclerc.

À force de contemplation et de silence, il devient ces paysages. Il se les approprie et nous les rend très finement. En fait, je goûte la force de ses morts derrière l’apparente retenue du poète au quotidien. On aime de plus en plus !

Extraits :

« ta vie battue s’affale

dans des chambres de vent et de gel

je ne sais rien des poisons qui t’ensorcellent »

« des icebergs glissent devant ma porte

avec la lenteur appuyée

d’un char allégorique

qui se serait trompé de rue »

« un loup perdu dans le regard de sa proie

chanson d’errance et de faim charnelle

je ne me suis jamais couché sur le papier

dans la nuit des autres »

« je regarde un paysage

jusqu’à devenir

aussi pâle et ténu

que le dessin au crayon de ses ombres  »

© Photo, billet,

    sauf extraits du poète,

    Denis Morin, 2019

Vers Saint-Gétorix de Renaud Corbeil

Renaud Corbeil, architecte et aménagiste québécois, signe ici son premier roman en 2019 aux Éditions Sémaphore, Vers Saint-Gétorix. Oui, on devine le clin d’œil à Vercingétorix, courageux adversaire de Rome.

Dans le roman qui nous intéresse, un jeune Gaulois (ou Québécois ou Acadien ou Belge par extension) quitte son village pour une grande ville de l’Empire afin d’accéder au savoir universitaire et à la promesse d’un avenir meilleur par rapport aux générations précédentes. Doit-il par solidarité familiale sacrifier son avenir pour prendre la relève dans la gestion de la ferme paternelle ? Pourquoi lui ? Pourquoi pas l’un des membres de la fratrie ? Pourquoi pas sa cousine ? Cette réflexion est légitime à l’heure des contestations estudiantines.

Par ce roman, on ne peut que dire : Vive la résilience des ruraux, le rugby et la cervoise versée.

Vers Saint-Gétorix, écrit par un écrivain sympathique, est une lecture agréable. Pas de prise de tête en vue. À lire. Je me demande bien ce qu’il concoctera comme deuxième opus.

© Photo, texte, Denis Morin, 2019

Entretien avec Hervé Richard

Par le passé, je vous ai déjà entretenu de ce poète, romancier et traducteur français vivant en Allemagne. Il est un de mes coups de foudre littéraires des dernières années. Voici.

Vous êtes traducteur de formation, un traducteur fera-t-il nécessairement un bon pédagogue et un écrivain parce qu’il connaît la mécanique des langues ?

Connaître les théories linguistiques, l’histoire et le développement des langues permet de proposer des explications plus fines aux faits de langue, et sans doute de mieux traduire, mais l’écriture, c’est différent. L’écriture, c’est à part.

Abordez-vous la poésie de la même manière que le roman ?

Il y a d’abord l’écriture, le besoin d’écrire, un besoin impérieux qui se fiche des codes. Sur son chemin, elle rencontre des modèles préétablis – roman, poésie -, mais l’écriture, c’est d’abord cette pulsion bizarre qui se saisit de tout.

Écrit-on pour se dévoiler ou se cacher ?

Les deux.

Peut-on être encore romantique au XXIe siècle ?

Le mot romantique est chargé de trop de significations. Je suis incapable de répondre à cette question.

Pourquoi écrivez-vous ?

Pour respirer.

Avez-vous déjà songé à traduire des auteurs étrangers ?

Oui, par exemple ce roman contemporain allemand que j’ai beaucoup aimé – Herr Jensen steigt aus, de Jakob Hein. Mais en fait, j’ai assez de mes 30 heures hebdomadaires de traduction dans une ONG. 

Vous sentez-vous français, allemand ou russe, lorsque vous écrivez ?

J’ai une passion sans bornes pour la langue russe, et j’adore la poésie de langue allemande – Rilke, Hofmannsthal, Trakl, Bachmann, Lasker-Schüler, Carossa -, mais quand j’écris, je me sens français. Les auteurs français m’habitent et m’accompagnent. 

Les états de grâce, vous les vivez à titre d’écrivain et/ou de lecteur ?

Les états de grâce, c’est Le Bateau ivre de Rimbaud, Le Voyage de Baudelaire, Le Monologue de Jeanette de Péguy, Le Mot “vie” d’Aragon, La Vie devant soi d’Émile Ajar. Les états de grâce, c’est quand le rythme rencontre exactement le sens.

Silence ou bruits ambiants, sédentarité ou voyage, dans quelles conditions écrivez-vous ?

Chez moi, dans le silence absolu.

Lisez-vous votre poésie devant public ?

Jamais.

Écrit-on pour soi ou pour les autres ?

Les deux. Et pour passer à autre chose aussi.

Vous sentez-vous apparenté à d’autres écrivains ?  Si oui, lesquels ?

Je les aime tous. Mais je dois faire mon chemin seul.

Des projets à venir…  Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

Je travaille actuellement à une grammaire.

Comment pourriez-vous résumer votre écriture en cinq mots ?

Je ne sais pas.

© Entretien, Denis Morin, Hervé Richard, 2019

    Illustration d’Orénoque, Edilivre, 2019

Une femme en contre-jour de Gaëlle Josse

L’écrivaine Gaëlle Josse (poésie et roman) nous propose la biographie Une femme en contre-jour sur Vivian Maier publiée en 2019 chez Notabilia.

Qui fut Vivian Maier (1926-2009) ? Une femme de descendance française et autrichienne, née aux États-Unis, anonyme photographe de rue à New York et à Chicago, glanant ça et là des scènes de vie, capturant un enfant dans le landau ou les visages de citoyens déchus. Cette excentrique nanny ne fut reconnue qu’à titre posthume grâce aux efforts de John Maloof (qui acheta des cartons contenant photos et films laissés dans un entrepôt impayé) et à quelques journalistes curieux.

Je m’étonne toujours du parcours de ces artistes qui comme Modigliani, Van Gogh et Camille Claudel ne connaîtront la gloire que trop tard. Par cette biographie écrite finement, on se demande si l’œuvre se suffit à elle-même et que son créateur n’est finalement qu’un humble messager.

© Photo, texte, Denis Morin, 2019

Mes hiers assassinés d'Alexandre Rabor

Alexandre Rabor m’a contacté via Twitter pour que je présente son roman publié en 2018 chez Librinova, Mes hiers assassinés. Piqué par la curiosité, j’ai accepté d'entrer dans le jeu pour mon grand plaisir. 

Tout d’abord, le style épuré est agréable à lire.  Je me suis dit qu’au-delà de l’apparente fluidité du texte se cachait un drame trop longtemps conservé dans un vieil album de photographies.

Puis, on fait la connaissance de Diane Lambert, fille d’un riche propriétaire terrien français. Elle se comporte en bourgeoise blasée, née la cuillère d’argent au bec. Elle aime picoler. Il y a aussi Éric, un ouvrier agricole qui claudique, mais vaillant travailleur. Diane fait des rêves étranges concernant Éric et Éric rêve aussi de Diane. Il y a Warren qui vit à Philadelphie et qui rend visite à l’hôpital à sa mère agonisante.

Toute vérité est-elle bonne à dire ?  Qui nous aime vraiment ?  Le destin se fout-il résolument de notre gueule ?  A-t-on le droit de modifier le parcours de vie des autres ?  Je ne peux en dire plus, au risque de livrer maladroitement la fin de l'histoire.

Somme toute, j’ai bien apprécié ce roman plutôt intello et j’ose espérer que ce romancier sera bientôt de retour avec un nouveau roman.

© Image, Alexandre Rabor

    Billet, Denis Morin, 2019

Les hasards nécessaires, la synchronicité dans les rencontres qui nous transforment de Jean-François Vézina

Je n’ai pas l’habitude de parler de mes lectures de psychologie. Pourquoi ne le ferai-je pas si cela est porteur de sens pour moi dans mon parcours littéraire ? Pour la période 2006-2009, je croisais souvent un passager dans le train Deux-Montagnes/Montréal qui ne cessait de me parler d’être à l’écoute des signes envoyés par la vie. J’étais amer, cynique et quelque peu désespéré. Pendant ces trois années, il tentait de me convaincre de reprendre la plume. Il me parlait des synchronicités, soit des coïncidences n’ayant pas de raisons valables mais ayant une charge symbolique dans mon vécu. Ce fut le cas un matin quand la fille de François Dompierre (le compositeur), Violaine, vint s’asseoir devant moi dans le train, ouvrit son ordinateur portatif pour continuer l’écriture d’un roman entrepris. J’ai alors repris la plume et je ne l’ai plus rangée depuis ce temps.

Quelques années plus tard, je croisai par hasard le visage de Jean-François Vézina avec une impression de déjà-vu. Il ressemble au compositeur Gustav Mahler. Je l’ai ajouté à mes contacts sur LinkedIn. J’ai échangé à quelques reprises avec cet être lumineux, psychologue à Québec, conférencier international, président pendant sept ans du Cercle Jung de Québec, animateur radio et d’ateliers, compositeur de musique électronique.

Puis, je me suis décidé à me procurer Les hasards nécessaires, la synchronicité dans les rencontres qui nous transforment, ouvrage publié dès 2001, aux Éditions de l’Homme. J’y ai retrouvé des notions telles que les coïncidences, les synchronicités, l’inconscient collectif, les rencontres providentielles dont me parlait jadis mon ami du train. J’étais en pays de connaissance. J’ai alors compris que mon être en transformation recevait ces signes comme autant de clefs pour ouvrir de nouvelles portes donnant sur de nouveaux horizons. Cet ouvrage a été mon livre de chevet ces derniers temps.  Je me suis aussi procuré d’autres titres du même auteur.

Un auteur conférencier à découvrir qui vulgarise très bien avec des exemples des concepts de psychologie  qui autrement resteraient dans l’abstraction.  Je vous recommande chaleureusement ce livre.

© Texte, Denis Morin, 2019

    Photos, Jean-François Vézina

Entretien avec Bertrand Runtz

Bertrand Runtz, artiste dans l'âme, manie la lumière, les images, le papier, les mots. Il varie les manières de nous atteindre. Bonne découverte.

Quand on sait que vous êtes écrivain, photographe, sculpteur de livres, animateur culturel, les arts ont surgi à quelle époque de votre vie ?

Eh bien voilà une question bien innocente qui appelle néanmoins une réponse quelque peu indiscrète… Ayant connu une scolarité désastreuse, de surcroît affligé de dysorthographie, je n’en ai pas moins éprouvé très tôt le violent désir d’écrire ! Mais pour les raisons précitées, cela me semblait totalement inaccessible. Ma vie de jeune adulte elle-même n’était qu’un brouillon confus et désespérant… 

Et puis voilà que je me mis à la photographie qui me semblait facile, ou du moins à ma portée, ne nécessitant ni orthographe ni grammaire… Clic Clac ! Et pourtant… C’était méconnaître l’origine même du mot photographie : écrire avec la lumière.

Un peu plus tard, croisant par hasard au bord du trottoir un petit bonsaï mort et desséché, j’eus l’idée de le replanter dans un livre ouvert en deux aux pages vierges.  C’était l’automne et je découpais de minuscules feuilles d’arbres dans des pages de texte. Ce serait à elles, en tombant, que reviendrait le privilège d’écrire le livre, puisque je pensais ne pas en être capable moi-même …

Une fois de plus, je tournais autour de l’écriture, comme un homme en plein désert chercherait une source où sauver sa vie.

Les années passèrent. Peu à peu par je ne sais quel miracle, à croire que les égarements eux-mêmes se fatiguent, je parvins à remettre de l’ordre dans ma vie. Le temps était venu.

J’écrivis mon premier livre.

Que vous procure l’écriture ?

Le sentiment d’exister véritablement. Dernièrement, préparant un atelier d’écriture autour du thème « Slogans », m’est apparu cette évidence qui a dû crever les yeux de bien d’autres avant moi : Dans littérature, il y a rature…

Comme une injonction ! Et c’est exactement cela pour moi « lire ses ratures » jusque dans l’invention même d’autres destins, d’autres personnages en apparence radicalement différents de soi, et pourtant…

Avez-vous choisi le roman et la nouvelle ? Ou sont-ce eux qui vous ont choisi ?

Je ne sais qui a choisi qui, mais en tous cas j’aime à dire que je ne cherche pas à raconter des histoires à mes lecteurs… Mais plutôt à leur faire partager un moment d’émotion, heureux ou malheureux, par-delà la page. Je n’ai d’autre ambition que de donner à mes lecteurs quelques nouvelles du monde, leur donner à entendre un peu de l’écho des battements du cœur des hommes. Alors oui, la nouvelle plutôt que le roman! Même si j’en ai écrit trois. D’ailleurs, ils auraient tous pu être sous-titrés, roman de nouvelles…

Avez-vous un rituel d’écriture ?

Auparavant oui, j’aimais écrire dans les cafés bruyants et enfumés, particulièrement les tabac PMU avec leur lot de parieurs invétérés qui misent sur la casaque de tel cheval après de savants calculs qui sont aux mathématiques ce que sont à la science l’alchimie et la recherche de la pierre philosophale…

Il y avait toujours un type dans un coin, les lunettes sur le bout du nez, plongé dans son journal de turfiste que les autres surnommaient « Le Professeur » et dont ils quêtaient les bons tuyaux…

Oui, j’aimais disparaître derrière ce rideau de fumée, m’isoler dans ce brouhaha confus qui finalement me permettait de me concentrer davantage que le silence, avec quand même de temps à autres les exclamations de joie ou de dépit des parieurs qui suivaient une course en direct sur l’écran de télé…

Mais aujourd’hui plus personne ne fume dans les cafés.

D’ailleurs, je ne fume pas, j’ai arrêté il y a 30 ans… Je n’ai plus besoin de ce brouhaha anonyme pour me sentir faire partie de l’humanité.

Aujourd’hui, j’écris dans le silence…

Écrivez-vous inspiré ou grâce à un cadre très structuré ?

Les deux à la fois, du moins je l’espère.

Je ne me mets jamais devant ma feuille en attendant l’inspiration. J’écris toujours avec une idée bien précise en tête même s’il peut survenir que cela évolue en cours d’écriture. Parti me promener vers un lac, j’arrive parfois en bord de mer… L’inspiration est une comme une beauté soudain entrevue au détour d’un paysage connu.

À quel renoncement vous contraint l’écriture ?

Tout simplement parfois « à vivre ».

Il y a dans l’écriture ce paradoxe de prétendre raconter la vie alors même que l’on s’isole chez soi, coincé derrière l’écran et le clavier de son ordinateur tandis que dehors le soleil brille et vous fait de l’œil tant qu’il peut. Sans doute est-ce pour cela que je n’écris pas autant que je le devrais, le soleil est si doux…

Y a-t-il encore des pistes inexplorées ?

Bien sûr, autant qu’il me reste de livres à écrire !

On écrit mieux, heureux ou malheureux ?

Plus jeune, pareil en cela à de nombreux poètes et romanciers, je me figurais que pour mieux écrire il me fallait plonger corps et âme dans des mondes artificiels. Mais après avoir bu plusieurs fois la tasse, au risque de me noyer, avoir éclusé mes fantasmes jusqu’à la lie, je me suis rendu compte que pour moi, en tous cas, rien ne valait la franche lucidité.

Et je crois bien qu’il en va de même pour le malheur, avec cette nuance qu’il faut sans doute l’avoir expérimenté au moins une fois pour espérer parler véritablement au cœur des Hommes.

Aujourd’hui le bonheur me va bien, je ne lui ferme pas la porte. Je l’accueille les bras ouverts.

Si l’écriture n’arrangeait pas tout…

Non, l’écriture n’arrange pas tout. Est-ce d’ailleurs son rôle ?

J’aime à « penser » qu’il faut d’abord commencer par « panser » sa vie avant que d’écrire. Mais il n’y a pas de règle générale, chacun trouve son chemin. Mais pour donner un exemple concret, mon premier roman « Amère » est très autobiographique, il parle de la mort de ma mère et du renoncement en quelque sorte de mon père, l’enfant que j’étais, perdu et ballotté au milieu du désastre.

Eh bien, sans rentrer dans les détails de peu d’intérêt, j’ai fait tout un travail personnel de vie avant que de me lancer dans l’aventure de l’écriture. Afin de pouvoir me dégager de moi-même alors que j’allais pourtant être mon propre personnage… Il faut de la distance à soi pour espérer toucher à l’universel.

Sinon il y a le risque que l’écriture ne soit qu’un pansement sur une plaie toujours vive, un cautère sur une jambe de bois. Ce qui n’empêche pas de magnifiques livres, souvent âpres, d’exister, mais réparent-ils pour autant leurs auteurs ? Pas sûr…

Pire encore, à vouloir se réparer par l’écriture, on risque de basculer dans le mièvre, ces livres qui vous font du bien à la mode, et qui pour ma part me désolent profondément…

La littérature doit racler l’os de l’humain, creuser le beau comme le laid, être chair palpitante sur la page. Dans « émotion », il y a « mot » et je ne crois pas que ce soit un hasard.

Comment Bertrand l’homme discret cohabite-t-il avec Bertrand l’artiste ?

Les deux vont de pair, j’aime à croire qu’il faut avant tout être l’artiste de sa propre vie. Nous la façonnons autant qu’elle nous façonne… Et l’œuvre, s’il doit y avoir œuvre, sera peut-être le souvenir que nous laisserons derrière nous autant que les preuves tangibles que sont les livres, les photographies, les sculptures…

J’essaye d’être à la hauteur de ce que je prétends être. J’essaye…

Car bien sûr, du moins dans mes écrits, j’ai la faiblesse coupable de me présenter sous mon meilleur jour…

Quels seraient les cinq mots pouvant vous décrire le mieux ?

1.     Optimiste

2.     Pessimiste

3.     Lucide (afin de toujours essayer de trouver la voie la plus juste et équilibrée entre les deux premiers cités)

4.     Nostalgique (afin de nourrir l’avenir avec le meilleur du passé et non afin de m’enfermer et me recroqueviller dans le passé…)

5.     Amoureux (définitivement)

D’autres projets ?

Trop pour une seule vie, d’autant plus que celle-ci est déjà bien entamée... Mais cela n’est pas grave, j’espère bien mourir en laissant une foule de projets inachevés !

Ces derniers temps, entre autres, aller au bout d’un recueil de poème dédié à la muse qui est entrée dans ma vie lorsque je m’y attendais le moins. Heureusement, même désespéré, j’avais les bras ouverts…

*

L’or des étoiles

                      

Tu es le chemin et le but,

La soif et l’eau de la source,

La poussière de l’attente et l’or des étoiles

Je suis en route, ne l’oublie pas.

© Bertrand Runtz - Poème pour Melle C.

© Entretien, Denis Morin et Bertrand Runtz, 2019

    Photo de tête, Bertrand Runtz

    Photos des livres-sculptures, Bertrand Runtz

Entretien avec Cédric Pignat

J'ai eu la joie de croiser ce brillant écrivain suisse via le réseau social Twitter. Il se spécialise surtout dans la nouvelle. Je vous laisse faire sa rencontre. Bonne découverte.

A quel âge avez-vous commencé l’écriture ?

Vers 10 ou 12 ans, sous la forte influence des westerns de Sergio Leone. Ma maman a eu la gentillesse de dactylographier ce premier roman, intitulé Le col et le carabine, que je relis avec beaucoup de tendresse. Ensuite et pour quelques années, l’envie est restée larvée, corsetée par les études, limitée à des esquisses et à des fragments ; c’est surtout à l’approche du diplôme que j’ai pu donner forme à mes premières nouvelles et prendre part aux premiers concours. 

Avec-vous l’impression que c’est la vie littéraire qui est venue vers vous ?

Il y a certainement une bonne part d’inné, un intérêt, une sensibilité que mes parents, beaucoup de livres et quelques maîtres ont su nourrir ; en tout cas, une curiosité, un goût de toujours pour la langue et pour les histoires, donc pour la littérature.

Est-ce que la lecture nourrit l’écriture ?

Cent fois oui, mais encore faut-il digérer les livres lus. Je crois beaucoup à l’empreinte que laissent les livres, peut-être surtout les lectures de jeunesse. Beaucoup d’auteurs ne lisent à l’évidence pas assez, ou alors uniquement dans leur genre de prédilection, dans une zone de confort qui les flétrit. En résultent des livres qui, d’un an à l’autre, se ressemblent tristement. Or il faut lire, lire de tout et lire intelligemment, lire les maîtres, lire et relire, lire lentement pour mieux comprendre, pour reproduire et créer ; et bien sûr il faut écrire et jeter.

Ecrivez-vous inspiré ou discipliné ?

Dans le meilleur des cas, c’est une transe, une frénésie. Mais, la vie étant ce qu’elle est, il n’est pas inutile de s’astreindre à un certain horaire. Et puis, lorsque l’échéance approche, le travail devient discipliné à l’extrême.

Quels sont vos auteurs préférés ?

Je reste un amoureux désespéré du XIXe français et russe : Flaubert, Balzac, Gautier, Baudelaire, Mérimée, Maupassant, Husymans, Zola, Tourgueniev, Tolstoï, Dostoïevski… En vrac et plus largement, je dois mentionner Racine, Beaumarchais, Anouilh, Ionesco, Simon, Mishima, Tanizaki, Simenon, Steinbeck, Brautigan et Larry Brown. Et puis les génies qu’on oublie trop mais qui, par leur aisance, par leur humilité, sont de remarquables maîtres qui placent la barre très haut : Allais, Dac, Desproges et Dard, pour ne citer qu’eux. Pour notre époque, je citerais surtout Pierre Jourde et Richard Millet.

Ecrire un roman vous demande-t-il le même souffle qu’écrire un recueil de nouvelles ?

J’ai consacré quatre ans, soir après soir, à mon premier roman (D’Écosse, Éd. de l’Aire) et, pour des raisons familiales, je ne me relancerai pas dans un tel chantier avant dix ou douze ans. Pour l’heure, les nouvelles sont pour moi bien plus qu’un passe-temps : un art à part entière, bien qu’il n’intéresse pas grand-monde en francophonie. C’est pour moi l’occasion de jouer avec les règles et les usages, d’explorer sur le moyen terme des genres et des formes variées. Reste que je caresse quelques projets de courts romans ; l’un ou l’autre devrait prendre forme dans les prochains mois.

Vous arrive-t-il de vivre des instants de grâce en écrivant ?

Chaque jour, pour ainsi dire. Le mot, la virgule, la rocade qui achève la phrase ou le paragraphe. C’est parfois une coupure, souvent une suppression. D’un coup, il n’y a plus rien à changer, et c’est un petit feu d’artifice.

Comment conciliez-vous vie familiale, boulot d’enseignant, d’écrivain, de responsable d’une revue littéraire romande ?

Le même exemple revient souvent : comme Carver, on compose. On vole de petits moments, on gratte sur le sommeil et on renonce à publier beaucoup. Je n’aimerais pas vivre de ma plume, sans doute parce que je vis d’une activité (l’enseignement) extrêmement vivifiante, stimulante, où chaque jour diffère du précédent. Seul chez moi, je deviendrais fou, ou pire : suffisant. La rareté du temps m’oblige à aller à l’essentiel et m’interdit la paresse. Dans quelques semaines, je renoncerai à la direction de la revue, ce qui me permettra d’écrire davantage.

Ecrivez-vous avec un horaire bien établi ?

J’écris quand tout le monde dort, avec un pic d’activité, hélas, entre minuit et deux ou trois heures ; et puis beaucoup de mots, de phrases et d’images qui surgissent au gré des lectures et des distractions, qui atterrissent sur des feuilles volantes et des marque-page et qui souvent se perdent.

La littérature suisse romande se positionne-t-elle de la même façon que les autres littératures de la francophonie ?

On a beaucoup écrit sur l’existence et les caractéristiques de la littérature romande, et je serais bien incapable de livrer une conclusion pertinente. Qu’il suffise ici de rappeler qu’on aurait tort d’ignorer des auteurs tels que Charles Ferdinand Ramuz, Charles-Albert Cingria, Corinna Bille, Blaise Cendrars, Gaston Cherpillod, Raymond Farquet ou Jacques Chessex.

© Entretien, Denis Morin et Cédric Pignat, 2019

    Photo de tête, Cédric Pignat

    Photo du roman D’Écosse, Éditions de l’Aire

Elle de Martine Roffinella

Un corpus littéraire, ça se débute habituellement par des poèmes écrits à l’adolescence, puis par un roman publié ou non. En 1988, Martine Roffinella publia son roman Elle aux Éditions Phébus. Lors d’une émission de la mythique émission Apostrophes de Bernard Pivot, ce dernier l’encensa, soufflé par la force du livre.

Comme vous pouvez le constater, je découvre des livres en différé, ce qui ne me dérange pas le moins du monde.

Ce roman fut si apprécié qu’il fut réédité en 1999 par la même maison. La photo du haut vous montre l’édition originale et celle du bas la réédition.

Une étudiante adolescente voit entrer une enseignante pour un cours de français vêtue d’un élégant tailleur rose.  C’est la culture, la lumière, la grâce qui apparaissent à ses yeux. Pendant trois ans, l'étudiante retiendra ses gestes, contiendra ses regards. Mais elle surveillera l'enseignante en bordure du préau, tout près de l’entrée de l’école. L'étudiante voudra des leçons particulières pour mieux comprendre, mieux rédiger. Toutefois, l’enseignante ne sera pas dupe du jeu au bout d'un certain temps.

Ensuite, l’étudiante devenue femme se manifestera, exprimera son désir à l’enseignante menant une vie rangée auprès d’un homme et de leur enfant. L’enseignante tentera de résister…

Peut-on parler d’amour et de désir au même niveau entre deux individus ?  Qui aime le plus ? Qui souffre le plus ? Aimera-t-on sans (se) détruire ? L’une vouvoie pour prendre du recul, alors que l’autre plonge dans cet amour-là tête première.

Martine Roffinella savait déjà avec ce premier roman comment décrire avec brio les tourments du cœur et du corps.  Hugo, Duras, Yourcenar savaient parler de l’amour, mais elle aussi. Roffinella, un must !

Extrait :

« Non, je t’aime, encore plus qu’avant. Un vrai amour qui dure. Comme dans les romans. Avec des pleurs, des rendez-vous manqués, des âmes qui se consument, et toujours un qui aime moins fort que l’autre, qui finit par se lasser de l’amour de l’autre. Elle réplique, je ne me lasse pas de vous. Mais vous m’effrayez avec votre grande passion… »

© Texte du billet,

    sauf extrait de l’écrivaine,

    Denis Morin, 2019

Elles m'attendaient... de Tom Noti

En lisant le titre Elles m’attendaient…, roman de Tom Noti, publié en 2019 aux Éditions La Trace, je me suis dit qu’il s’agissait de l’histoire d’un marin ayant une femme dans chaque port. Je songeais à la chanson Amsterdam de Jacques Brel.  J’avais tout faux. Le romancier m’a bien eu.

Ce roman s’ouvre sur le bonheur de Max, ouvrier, et d’Halley qui se marient surtout pour le meilleur, puis survient la naissance de Rosie, cette enfant lumineuse prénommée d’après la chanson préférée de la maman. Tout semble bien parti pour cette famille en apparence sans histoires. Mais il en sera tout autrement, puisque le passé revient hanter Max. Doit-on rester ou partir, quand la vie nous pèse trop ?  Peut-on être tourmenté sans faire souffrir les êtres aimés ? À quoi correspond l’image d’un père convenable ?

Le personnage de Max nous laisse un indice. Écoutons-le : « Rosie, ta maman, c’est elle, l’être à part. Elle vient des étoiles et moi, j’ai poussé dans un caniveau. J’ai tenté d’être à la hauteur, à la hauteur de cet amour… »

Tom Noti décrit avec grâce et sensibilité aussi bien le bonheur qui donne des ailes que le malheur qui pèse comme une chape de plomb. Il glisse toujours le mot juste pour décrire les états d’âme. Il porte la délicatesse au point de permettre à Max, à Halley, à Rosie de nous livrer leur point de vue, ce qui étoffe ce très beau roman.

Bref, un romancier sympathique, talentueux de Grenoble, en France, qui sait raconter des histoires.  Puissiez-vous ajouter Elles m’attendaient… à votre liste des prochains bouquins à vous procurer.

© Photo, texte, sauf l’extrait,

    Denis Morin, 2019

Félix Leclerc : l'alouette en liberté de Christian Quesnel

L’illustrateur Christian Quesnel vient de faire paraître en mars 2019 aux Éditions de l’homme Félix Leclerc : l’alouette en liberté. Il s’agit d’un livre hybride qui emprunte à la fois à la bande dessinée pour la forme et à la biographie pour son contenu. L’illustrateur et auteur fait maintes références aux œuvres de Félix. On sent la pertinence du propos et le travail soigné dans la recherche. Beaucoup des illustrations sont des aquarelles créées d’après des photos d’archives.

Martin Leclerc, le fils aîné de Félix, signe une brève préface au tout début de l’album.

Ce livre sera le cadeau idéal tant pour des gens au soir de leur vie qu’à leurs petits-enfants qui découvriront les temps d’avant et la culture québécoise.

© Photo, texte, Denis Morin, 2019