Entre-deux de Étienne Beaudry-Soucy

 

Entre-deux est le premier roman d’Étienne Beaudry-Soucy paru aux Éditions Sémaphore. 

 

Léonard passe son enfance et son adolescence avec Pascal et Dahlia qui, du voisinage, marchent avec lui sur les sentiers de la vie. Léonard est aussi fasciné par Arthur, son frère aîné. Les jours du trio se déroulent relativement bien, jusqu’à la tragédie.

 

Par un matin tranquille, Léonard sort de chez lui, se rend à proximité d’un parc, quand une balle de pistolet le blesse et le renverse au sol. Depuis ce moment, la Chose s’est installée en prenant une place de plus en plus envahissante, créant parfois une vision distordue de la réalité. 

 

L’auteur nous propose une histoire qui part dans quelques directions intéressantes. Ce roman allégorique nous mène à nous questionner sur le sens de la Chose.

 

S’agit-il d’un mal de vivre, de la schizophrénie ou d’une anxiété paralysante ? Vous le saurez en lisant ce roman qui joue sur nos perceptions comme des dimensions parallèles.

 

Vivement un nouveau livre pour cet auteur prometteur.

 

Extrait :

 

« Manifestement, il avait besoin d’aide. Il s’imaginait mal parler de la Chose, la décrire, l’expliquer, surtout qu’il ne la comprenait pas lui-même. À l’incertitude s’ajouta la honte de son trop-plein-de-vide. »

Les pendus du rang 3 de Monique Le Maner

 

Monique Le Maner, excellente raconteuse d’histoires, nous revient avec Onésime Gagnon, fin limier, ex-journaliste retraité, assisté du sergent-détective Turgeon dans ce polar intitulé Les pendus du rang 3 paru aux Éditions Ray Ogust.

Tout se déroule à Rouyn-Noranda en Abitibi. D’entrée de jeu, Onésime s’ennuie dans sa résidence pour personnes âgées. S’amorce une série de pendaisons au numéro 49, cette maison inoccupée du rang 3 déserté depuis longtemps par les travailleurs.

S’agit-il de suicides ou de meurtres ? Et si c’étaient des règlements de compte ? Onésime jongle avec les tenants et les aboutissants, escorté par Ronald Aubin, le neveu de la trop curieuse Betty Duval, une voisine d’étage. Il n’a pas d’autre choix, puisque son ami l’inspecteur Turgeon est mystérieusement absent ces derniers temps.

Ce roman a le mérite de nous présenter une enquête en région où tout le monde pense qu’il ne s’y passe rien ou presque. Derrière le regard en apparence tranquille d’Onésime, s’agite son esprit inquiet. Il m’a paru à la lecture de cette fascinante intrigue que le présent n’est pas garant de l’avenir. Voici un livre à lire, évidemment.

 

Extrait :

« Onésime regardait ailleurs, comme indifférent. Les prévisions météo repassaient sur l’écran de télévision. La pluie mêlée de neige n’arrivait toujours pas. Tout à coup, encore une fois, une phrase préférée de Ronald Aubin lui revint « il pleut de la neige ». Bon, il faudrait bien qu’il le remercie un jour, le grand gars au nez de Pinocchio. »

Le cimetière des aveux de Luc Breton

 

Écrire, c’est s’affirmer, prendre position, se choisir en quelque sorte. A plus forte raison quand on a été victime d’intimidation et violence. Ce thème, on le sait, est toujours d’actualité, tant dans les cours d’écoles que dans les milieux de travail toxiques et en politique internationale.

Luc Breton, analyste en comportements vestimentaires habitué aux conférences et à l’animation d’ateliers, a pris sa plume pour écrire son roman Le cimetière des aveux.

On suppose qu’il est derrière le personnage de Geoffroy Gamache, un homme mature qui retourne dans son village natal revoir des connaissances et des proches, mais confronter – ô surprise ! – les intimidateurs de sa jeunesse.

Réussira-t-il à panser ses plaies et celles d’autres personnes blessées de son passé par le biais d’un projet collectif au cimetière ?  Sera-t-il au bout de ses peines en motivant les uns et les autres ?

Je vous invite à lire ce roman bien senti d’une grande pertinence, surtout si vous avez déjà été victime ou encore bourreau. A lire.  

 

Extrait :

« Geoffroy se souvint de l’accueil chaleureux qu’il ressentait dans les foyers de ses trois amis alors que lui et ses frères et sœurs étaient persona non grata dans quelques familles du village, cette fabrique de mensonges. »

 

 

Vivre dans un arbre de Donald Alarie

 

Donald Alarie, romancier, nouvelliste et poète, a été reconnu par le CALQ en 2006 et a été intronisé en 2011 au Temple de la renommée des arts de Lanaudière.

Cette fois-ci, l’homme de lettres nous propose aux Éditions de la Pleine lune le livre Vivre dans un arbre. Tout d’abord, j’ai été intrigué par le titre et les maisonnettes de la couverture qui me rappellent les cabanes construites par les gamins et les parents encore nostalgiques de l’enfance révolue qui donnent un coup de main à leur progéniture.

Dans ce recueil de petites proses, l’auteur se pose parfois en observateur et tantôt en acteur, comme s’il réfléchissait à voix haute sur ce qui constitue la vie, les joies, les peines, les possibilités et les limites de certaines destinées.

J’ai dégusté ce livre par segments, en prenant la peine de relire deux fois plutôt qu’une certaines pages, vu la densité des sujets abordés sous la fluidité du style. Pourquoi courir dans cette lecture alors qu’elle nous convie à la marche lente, un pas après l’autre pour apprécier le temps qu’il fait ? Le ton épuré nous donne la cadence de ce parcours littéraire d’autant plus salutaire à notre époque anxiogène éprise de vitesse.

À lire évidemment.

Extraits :

« Constater que la Terre existe toujours, que notre corps est encore apte à s’y déplacer, qu’un sursis de plus nous est accordé. »

« Cette pluie ne dit pas tout, mais ce qu’elle suggère est d’une extrême délicatesse. Sous les arbres plus verts que jamais. »

 

 

 

 

 

Stanislas de Alain Cadéo

 

Alain Cadéo est un romancier, un scénariste et un dramaturge qui nous a quittés le 12 juin 2024.

Les Éditions La Trace ont eu l’idée d’une parution annuelle pour commémorer son départ, mais surtout pour honorer sa plume si vive. Quelle belle marque d’amitié !

En 2026, la maison d’édition a fait paraître le roman Stanislas, d’abord paru aux Éditions du Quai Jeanne Laffitte. Notre homme de lettres reçut en 1983 le Prix Marcel Pagnol pour ce roman portant sur un souvenir d’enfance.

Ainsi, Stanislas est un homme au soir de sa vie. Il occupe une maison vide sans aucun doute blanche aux toits ronds comme en voit en Grèce ou sur les pourtours de la Méditerranée. Sa tête navigue entre passé lointain ou plus récent. Les images sont le ressac incessant ramené vers la plage. Il voit l’aïeul Maurice qui déambule lentement appuyé sur son bâton de marche. Des enfants enjoués courent çà et là. Est-ce lui et des amis ? Est-ce les membres de sa descendance ? Où sont les femmes qu’il a aimées ? Et pourquoi sont-elles parties sans laisser d’adresse? Il ne sait plus trop. Les idées s’embrouillent dans sa tête. Par où les histoires débutent-elles ? Et surtout comment finissent-elles ? 

Le présent se veut solitude, parfois interrompue par l’arrivée du jeune Carmino qui dépose un panier de nourriture sur un muret. Stanislas sourit en voyant l’adolescent s’éloigner sur son vélo.

Stanislas n’a plus la vitalité de gravir les montagnes, de suivre un troupeau de chèvres broutant le genêt ou d’assister aux fêtes du village. Il s’endort, la paupière lourde après un verre d’ouzo de trop. Il vit un jour à la fois jusqu’au moment où il ira nourrir la terre et qu’une pousse d’arbre prometteuse surgira de son ventre.

Lire du Cadéo, c’est être porté par la beauté des mots et des images fortes. La poésie se fait prose et se fait pause pour mieux savourer le temps présent, à l’heure où nous courrons après nos ombres et nos listes de choses à faire.

Je vous invite à poser ce Cadéo sur votre table du salon et à vous verser un thé odorant. Je vous souhaite une bonne découverte.

 

Extraits :

« Les odeurs ont toujours été pour moi au cœur de la connaissance. Enfant, il n’était pas un seul objet que je ne sente pour le situer. Combien d’insectes ai-je écrasés pour connaître leurs secrets volatils ? Combien de feuilles ou d’herbes ai-je froisses, mes mains devenant un mortier dont la tiédeur suffisait a révéler les sucs subtils ? »

« Mes enfants, vos yeux sont aux étoiles. Vous avez dans les mains de grands nuages d’or. Le monde est sur vos routes, traversez-le sans craintes, sans remords. Je vous aime et je reste au milieu de vous. »

 

 

Le bien ne fait pas de bruit de Monique Proulx

 

Certains personnages littéraires me fascinent depuis longtemps comme Yves Navarre, Umberto Eco pour l’Europe et plus près de nous, Anne Hébert ou Gabrielle Roy. Cette dernière a été l’objet d’intérêt de Monique Proulx dans son magnifique roman Le bien ne fait pas de bruit paru chez Boréal.

Le bien ne fait pas de bruit est une superbe histoire d’amitié entre Margaret Myre, une célèbre écrivaine, et la voisine, l’humble Flora. Derrière le paravent de la fiction, on voit se profiler les ombres de Gabrielle Roy et de Berthe Simard à Petite-Rivière-Saint-François dans Charlevoix.

Margaret Myre se réfugie dans un chalet des semaines entières en été surtout où elle exige la tranquillité pour écrire son Œuvre. La dévouée et admirative Flora Ste-Marie rend maints services qui vont de l’entretien du chalet jusqu’à l’écoute des confidences. Elle prépare souvent de succulents repas pour l’artiste bourgeoise si soucieuse de son bien-être. L’époux médecin est à peine toléré par la romancière lors de ses visites-éclairs. L’artiste a besoin de vastitude, d’espaces aussi grands que les plaines des Prairies de son enfance et de liberté aussi étendue qu’un fleuve aux eaux d’un bleu-gris semblable à ses yeux. Seule la présence de Flora et les feuilles blanches à remplir de mots l’apaisent vraiment. Tout le reste n’a aucune importance ou si peu.

Le mérite de ce livre au-delà de son écriture lumineuse et tendre est de nous montrer ce qu’il coûtait en retraits volontaires et en silence imposé pour cette légende littéraire connue et reconnue au Canada d’une mer à l’autre.

Monique Proulx, romancière, nouvelliste et scénariste, sait raconter des histoires avec des êtres attachants qui portent en eux des zones de lumière et de ténèbres. 

Extrait :

« Aujourd’hui, c’est jour de balançoire. Margaret est contente, la semaine continue de sourire à l’écriture et son roman clopine à petits pas mais clopine tout de même, et puis ne sont-elles pas heureuses comme des petites filles à se voir et échanger en toute simplicité comme elles le font en ce moment ? »

La femme qui inventa l'amour de Alexandre Jardin

 

À notre époque anxiogène à souhait, l’écrivain Alexandre Jardin nous propose un roman exaltant qui prend des allures de conte philosophique intitulé La femme qui inventa l’amour aux Éditions Michel Lafon.

Une princesse du Qinghai himalayen au 13^e siècle avant J.-C. défie les traditions séculaires en semant de l’amour et de la solidarité autour d’elle.

Elle se choisit comme amoureux le valeureux Cheng. Elle nargue son demi-frère Kong, le prétendant au trône, à l’heure où le roi se meurt et où elle devrait être exécutée comme bien d’autres femmes de l’entourage du souverain. Elle encourage le peuple à ne plus porter le hanfu, la tenue d’un gris terne imposée depuis toujours. Toutefois, derrière les paravents, une servante l’espionne faits et gestes.

De loin, l’empereur Di Xin Jie de la dynastie des Shang se méfie de Xi du monde des Réveillés qui a inventé un kanji, soit un idéogramme, pour nommer l’amour. Progressivement, des paysans aux marchands, on s’appropriera ce symbole qui sera reproduit jusque sur le cerf-volant des enfants.

L’écriture d'Alexandre Jardin se fait douce, chargée d’images et de paysages, voire cinématographique. Xi et Cheng vivent leur passion sous notre regard de lecteur. On voltige avec les oiseaux-jardiniers dans les minuscules jardins et on s’envole vers les contreforts et les plus hauts sommets de l’Himalaya.

Que l’amour de la princesse Xi soit !

Extraits :

« Xi se sent apaisée en sa présence, comme si cet équilibre était un simple hasard. Elle voudrait que le sourire de Cheng lui soit indifférent, mais son cœur s’accroche déjà à cette lumière. »

« L’amour fou ne se contente pas de ravir l’esprit, il change l’essence de celui qui aime. L’Amour, lorsqu’il est vrai, nous fait oublier ce que nous étions avant d’aimer. »

« Cheng et Xi sentent en cet instant que leur poésie se nourrit de la pleine poésie du monde. Plus jamais ils n’en accepteront la prose monotone. »

 

 

 

 

 

Ni nom ni trace de Hervé Richard

 

Hervé Richard est traducteur et poète travaillant et vivant en Allemagne. L’exil lui sied bien, nostalgique de la France, mais épris des cultures allemande et russe, il posa sa valise au sortir d’une gare.

Dans son recueil de poésie Ni nom ni trace paru chez Edilivre, il se fait spectateur des autres. Il est un solitaire solidaire de la condition humaine. Il évolue en périphérie du monde où il soupèse tout et son contraire. Ainsi, il appelle le grand amour et pourtant le silence de l’autre/des autres lui plombe parfois les ailes. Il cherche à comprendre ceux et celles qui l’entourent comme s’il était marchant dans une salle des pas perdus. Il tend l’oreille, capte des confidences, décode les scènes vues, cherche à comprendre qui il est.

Cette mise à distance de lui-même lui permet de sortir une plume de l’écritoire comme le ferait un pianiste plaçant une partition à la bonne heure. Il confiera que « le poème est le parapet d’où je ne tombe ».

Ce recueil traite avec sensibilité et tendresse de l’incommunicabilité des êtres, en cette époque où les moyens de communication foisonnent, mais où nous ne nous comprenons que si peu ou trop tard.

À lire, si une poésie intimiste vous intéresse. Personnellement, j'adore.

Extrait :

« tu me vois sans me voir

m’entends sans t’attarder

m’attends sans t’attendrir

me parles sans t’écouter. »

 

 

Le silence des louves de Bruno Carpentier

 

Bruno Carpentier, cet auteur prolifique, nous revient en 2026 avec Le silence des louves, un roman noir au rythme haletant publié chez Melmac, dans la collection esprit noir.

Ce romancier concentre toujours ses histoires sur la région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Elle lui sert de terrain de jeu. Dans ce cas-ci Clara Roussac, trois ans, disparaît de la ferme de ses aïeux située à proximité de la frontière. Fait étonnant, le grand-père ne signale sa disparition que le lendemain. Étrange, me direz-vous. C’est aussi l’opinion de la police.

Nous voici donc avec la troisième enquête de l’inspectrice Ana Boyer, femme intègre, directe et intuitive, dont le temps est dévoré par son travail au détriment de sa vie de famille.

Qui a commis le meurtre de la petite ? Les migrants afghans qui campent non loin de là, les trafiquants italiens et espagnols ou un homme du hameau ?

Et si certaines femmes de ce clan familial en avaient assez du joug patriarcal et revendiquaient à leur manière l’affranchissement de traditions séculaires ?

Vous comprendrez bien que la police en aura plein les bras pendant 75 jours ou presque d’investigation à tout démêler ce sac de nœuds.

Je vous souhaite à votre tour de vous rendre dans le secteur du Queyras pour vous joindre à Ana Boyer dans cette mystérieuse et troublante enquête. À lire à la plage ou en montagne. 

Extrait : « La louve avait plongé ses yeux en amande dans ceux de la vache. Ni l’une ni l’autre n’avait eu peur, on ne se mange pas entre sœurs. La louve savait pour le veau mort-né. La vache savait pour les louveteaux. »

De l'encre à l'écho, polyphonies créatives, collectif

 

Tout le monde sait que les histoires débutent généralement par Il était une fois. Ainsi, il en va pour les projets. Durant la pandémie dont tout le monde se rappelle encore, une poète Ruth Benchétrit vivant dans les Basses-Laurentides eut l’idée en apparence farfelue de se lancer dans l’aventure de l’édition.

Après de longues recherches, elle est parvenue à ses fins. Puis, elle s’est mise à dispenser des ateliers d’écriture dans le Vieux Saint-Eustache, ce qui a permis à de nombreuses personnes de s’exprimer.

De ces ateliers est né le recueil De l’encre à l’écho, polyphonies créatives avec en couverture une superbe aquarelle de Pierre Sabourin. L’ouvrage se compose de deux sections : la première est constituée de textes écrits par des poètes ayant participé à ses classes, la deuxième de poètes invité.e.s. De plus, chaque participant.e possède sa fiche biographique.

Il en résulte un livre touchant de facture élégante qui a permis à des plumes de partager des envolées poétiques à l’iris d’un lectorat curieux et solidaire.

Pour toute information, n’hésitez pas à communiquer avec Les Éditions Le Baladin via sa page sur Facebook.

Maudit refuge de Sylvain Turner

 

Sylvain Turner, poète, romancier, traducteur, animateur radio, ne fait rien à moitié.

Si la poésie est souvent chargée de fulgurances créatrices et ressemble à une sorte de sprint porté par le regard sur la vie, les gens et les événements, il en va tout autrement du roman qui est plus de l’ordre du marathon avec des remises en question et de fréquents remaniements de texte.

Après de longues matinées passées dans son café habituel à glisser sa plume-fontaine sur le papier, notre romancier a fait paraître Maudit refuge aux Éditions Mains libres. 

Ce nouvel opus dans un même esprit que le polar précédent, soit En mémoire des filles. Montréal défile nos yeux. Le Refuge Sainte-Madeleine du présent roman n’est pas sans rappeler le Cap Saint-Barnabé dans Hochelaga-Maisonneuve qui a suscité de multiples interrogations de la part de citoyens ces dernières années. 

En artiste empathique, notre auteur compose brillamment avec le quotidien et les enjeux sociaux. Il nous fait réfléchir sur notre perception à l’égard des sans-abri. Nous bénéficions en plus d’une enquête palpitante menée par l’inspectrice Clark, son collègue Prophète et le blogueur d’affaires judiciaires Luneau. Au cours de la lecture, on se questionne sur qui peut bien servir des pilules qui foudroient plus vite les victimes que ne le fait une dose de fentanyl.

Pardonnez-moi mon jeu de mots, mais Sylvain Turner sait comment écrire des pages-turner.